tenjuu99(天重誠二)

[展示のお知らせ] SPACE NOBI では、10月23日(木)から11月24日(月・祝)の期間、櫻井崇史「絵を見る会」を開催します。是非ご覧くださいますよう、よろしくお願い申し上げます。

https://space-nobi.net/exhibition/2025/appreciate_pictures

2025.10.23(木) 〜 11.24(月・祝) 月火金休

開廊時間: 水木 17:00 - 19:00 土日祝 13:00 - 19:00(最終日含む) ※ただし、10月26日はイベントのため17時閉廊

櫻井は、3D空間上にスキャンされた粘土を支持体として絵を描いています。櫻井の画面に現れる抽象的な黒い背景、3Dとしてスキャンされた粘土、描画されたイメージという関係は、通常の絵画における描画行為が、支持体を被覆するようにイメージを形成するものであるという関係性を、メタ的に言及しつつ脱臼させています。また、3D空間内での描画行為の明示によって、コンピュータグラフィクスであると同時にアナログな絵画であるという、奇妙なユーモアを生みだしています。

櫻井は、従来から自宅やオンラインなど多様な発表形態を模索しており、本展覧会においても、「絵」をめぐる制度的な問題を批判的に検討し、デジタル時代の発表形態を展開しています。

本展会期中の10月26日(日)にはトークイベント「制度、絵、デジタル」(ゲスト: gnck 有料・予約制)、11月15日(土)には、明源と櫻井崇史による図像観察ワーク「絵をさわる人をさわる--絵の内在的観察」(無料)を行ないます。

どうぞご期待ください。

この本、めちゃめちゃ良かったです。翻訳についての巻頭エッセイがいちばん印象的だったな。 https://hollo.tenjuu.net/@tenjuu99/01954771-c286-7396-80d8-00f2c22a9f86

サーナイトってオムナイトのパクリなんすよね

この形自体は恐らく「ActivityPubはフルメッシュだからスケールしない」（雑要約）的な立場によるものだろうから、優位劣位というかまあ何というか方向性の違いっすねという感じ。分散的かはさておいて

Atmosphereでは基本的にPDSからリレーへ、AppViewへという一方的なデータの流れがあるだけで、「連合」という用語から想像されるような対等なノード間の横の繋がりはないし

ところでBlueskyについて「連合」／"federation"のような用語は馴染まなそうという話はBluesky側からも挙がっていたりするので（<https://bsky.brid.gy/r/https://bsky.app/profile/did:plc:fpruhuo22xkm5o7ttr2ktxdo/post/3l7pxu6ivss2l>）、分散的かはさておいても少なくとも「連合型」と呼ぶのは避けた方が良さそう [参照]

告知したくなってきた

【デカ告知】なんと、出版社のタバブックスさんが発行するリトルマガジン『仕事文脈』で温泉マーク特集いただくことが決定しました！！！と喜んでいたらまさかの #温泉マークのオートチューン実況 公開収録が決定！！！！！3月15日（土）21:30〜から視聴者のみなさんと「つくる」について喋りまチュン～❣デケえ！！！！！テーマが！！！！！！！！

そして、それにあたって視聴者のみんなからの投稿を募集するチュン❣（続

@seki_takanao 慰労会やろう きっと依頼仕事もやってくれているに違いない

病人を「財源」にするの異常では？

財源確保...？？？

高額療養費の負担増、一部凍結を首相表明　今夏は実施して｢再検討｣：朝日新聞 https://www.asahi.com/articles/AST2X14M7T2XUTFL007M.html

BT
（X見れない方へ）
川内博史さんのX投稿より↓
高額療養費上限引上げ凍結については、昨夜の報道は誤報だったようで、政府は頑なな態度を変えていないようです。
闘います。
みんなで「いのち」を守りましょう。

最悪な観測気球だったのか。

美術史の研究対象から長いこと漫画が排除されてきたのは、明治に確立した制度的な美術というものが浮世絵を抑圧してきたこととあきらかに関係がある。とはいえ、岡倉一派が諸派を統合した日本画という鵺を創造している際に、浮世絵画派もその一部だったのだけど、浮世絵画派は制度的な芸術に参入するにあたって自らを「やまと絵」一派だと自称するに至り江戸的・職人的な背景をパージすることになった。ここで雑誌カルチャー的なものと芸術的なものとの分裂が決定的になったわけで、前者を受け継いだのが漫画的なものだという見立はおかしくない。じっさい岡本一平は明治中期までの浮世絵画派の雑誌上での活躍を漫画前史として把握している。日本画運動は、当初においては明治初期の四民平等的な観念にもとづいていたとおもわれるが(ゆえに浮世絵もその一部だった)、内部的にはあからさまなヒエラルキーを抱えていて、江戸的な序列の解体から明治的な序列(天皇制/男性中心主義)を再構築することになる。浮世絵は江戸期には吉原などの宣伝と重なっていたから大人の男性(しかも金持ち)が観るものだったはずだが、それが明治期には「女子供のもの」として見られ侮蔑されるようになる。これは一方において「男性的な」美術のカテゴリーがあったわけで、学校などの制度内で制作される美術がそれである。 日本画はすでに空洞化して久しいけど、戦後にいたってもこのヒエラルキーはしばらくイデオロギーとして有効に機能していた。村上隆の登場前後でこのイデオロギーがようやく再検討されることになる。

「カーストとデザイン」を読んで、浮世絵がヨーロッパにおいて「民衆が民衆じしんを描く」という反芸術的な所作として受容されたのに、日本では恥部として抑圧されたのって皮肉だなという気持ちになった。

おもしろかった https://wired.jp/article/power-dressing-silicon-valleys-macho-makeover-is-a-warning-not-a-trend/

blueskyの運用、自治にはならないだろうな。資金調達しているのもあるし。fediverseを支えるのはボランタリーな精神で、それこそ贈与的だとは思う。まず開発費用がボランティア的に出てきていて、それはほぼ贈与としてある。サーバー運用もそう。運営者や開発者が近いと、このボランティア性がよく見えて、コストが自覚させられるのけっこう大きい。

小さくても大きくても全体を個人が把握し見渡せることってけっこう重要なことだと思っていて、fediverse上の各サーバーはデカいサーバーでもなんとなくの全体観は個々の利用者にあると思う。運営者との距離感はマチマチだと思うけど。

自前運用と言っても、マイクロサービス内のコンポーネントを自前で運用するイメージで、それどのへんに嬉しさがあるのか...？みたいな感じが拭えない

blueskyってフォークあったっけ？あっても、個人レベルで全部運用するのは難しそうな気がするけど。

AT protocolのモデルだと、各ユーザーのセルフデータポータビリティについてはたしかに可能性があるんだろうけど、「共同自治」的な方向については良くも悪くも無責任化していくというか、「イヤなら見なければいい」的な感じにどうしてもなるんじゃないのかねえ。自分にとって心地よい形にカスタマイズされたrelayやApp viewを選択すれば、同じ提供者によるPDSに登録したユーザー同士でも、お互いの存在がまったく視界に入らなくなり得るってことだよね？　その形式には可能性ももちろんあるだろうけど、しかし例えば「弱い立場からの発信」みたいなものは、そこでは少なくとも2010年代の頃のようには成立しないよね。

Activity pubによるFediverse＝（ユーザーたちがそれぞれにアカウントを作った）各サーバー群の相互接続で、近接的な発信なりコミュニケーションについては基本的に問題無いような気がする。実際、ローカルというか共同性の強い形でのコミュニケーションを、良くも悪くも多く見かける気がするし。サーバーレベルでのキュレーション責任の在り方も見えやすい。

AT protocol＝relayによって各PDSをクロールする、ってモデルの方が、たしかにグローバルな発信・受信が成立し得るんだろうけど。しかしrelayが生み出し得る不可視性（シャドウバンしまくりにならない？）や、PDSを提供する側のキュレーション責任の在り方（PDS利用者の投稿内容についての責任が、サーバー運営者に対して問われにくくならない？　そんなことないかな）とか、素人目にはいろいろ疑問が浮かぶ。

告知の告知、告知のタイミングに合わせてみんなにワーって言ってほしいからやるんですよね 告知そのもののコンテンツ化

Vtuberは匂わせと告知の告知と告知しかしてないですよ

告知を繰り返すのは意味あると思うけど告知の告知を繰り返すのはどうなんだとは思う

(そも告知ではなく「告知の告知」を告知する欲望があんまりよくわからないということがあるか……なんかもったいぶりたいの?　「告知の告知」なんてしてないでさっさと告知すればよくない?という)

執筆環境「エクセル」って何！？www

ASCII.jp：いまどきの作家は、どんなコンピュータとソフトウェアで小説を書いているのか？
https://ascii.jp/elem/000/004/253/4253203/

告知の告知、すごい自意識の圧を感じる

これ、昨日読んだハルフォスターから議論を作れそうだな

柳やアレグザンダーにとって、モノを作る主体の特権性は解体されていて、無名の職人には芸術的な内面なんてないけど、環境に見事に合致したものが作られる。こういうのは無意識と重ねられ、実際に彼らは職人たちの仕事を近代の意識的なデザインと対比して捉えている。 こういう意識の欠如としての制作活動は、いろいろ重要な示唆を含みつつ、主体の欠如状態において表象するあり方がまさしくオリエンタリズムでもある。

ブラウザベンダーが「アプリケーションの実行環境としてのWeb」を求めてWHATWGにむかったことについて、ブラウザベンダーの経済的利害についての質問にたいする回答、よくできていておもしろい。 ジョブズによる「Thoughts on Flash」とか、ブラウザからサードパーティープラグインを締めだして標準機能だけで実行できるようにすることで、競合を追いおとしつつ、自社プラットフォームによる寡占的な環境をつくることとか、標準化をすすめることによって開かれていない状況になるのが逆説的ですごい。そしてほかのブラウザベンダーもおおかれ少なかれプラットフォームを志向していて、それも標準化を進めることによって寡占的な環境をつくっていった。そのなかで成功したのがAppleとGoogleだったけど、どちらもスマートフォンとブラウザをおさえている。この二社はクライアントの自由度を制限しようとしていたことは間違いない。

あー、それはたしかに。柳も源流はアーツアンドクラフツなんですが、そこの差異の言語化はちょっと興味深いかもしれない。