tenjuu99(天重誠二)

[展示のお知らせ] SPACE NOBI では、10月23日(木)から11月24日(月・祝)の期間、櫻井崇史「絵を見る会」を開催します。是非ご覧くださいますよう、よろしくお願い申し上げます。

https://space-nobi.net/exhibition/2025/appreciate_pictures

2025.10.23(木) 〜 11.24(月・祝) 月火金休

開廊時間: 水木 17:00 - 19:00 土日祝 13:00 - 19:00(最終日含む) ※ただし、10月26日はイベントのため17時閉廊

櫻井は、3D空間上にスキャンされた粘土を支持体として絵を描いています。櫻井の画面に現れる抽象的な黒い背景、3Dとしてスキャンされた粘土、描画されたイメージという関係は、通常の絵画における描画行為が、支持体を被覆するようにイメージを形成するものであるという関係性を、メタ的に言及しつつ脱臼させています。また、3D空間内での描画行為の明示によって、コンピュータグラフィクスであると同時にアナログな絵画であるという、奇妙なユーモアを生みだしています。

櫻井は、従来から自宅やオンラインなど多様な発表形態を模索しており、本展覧会においても、「絵」をめぐる制度的な問題を批判的に検討し、デジタル時代の発表形態を展開しています。

本展会期中の10月26日(日)にはトークイベント「制度、絵、デジタル」(ゲスト: gnck 有料・予約制)、11月15日(土)には、明源と櫻井崇史による図像観察ワーク「絵をさわる人をさわる--絵の内在的観察」(無料)を行ないます。

どうぞご期待ください。

前も言ったけど、ゾーラン・マムダニを〝急進左派〟と書く日本語メディアは、高市早苗も〝極右〟と書けよな。

tailwind css まじで要らねぇ...

山口のローカル線乗りたくなってきたな。ほとんどのったことないし。

仙崎の剣先イカもういちど食べたい まじでうまかった

藤田の会見、まれにみる酷さ

維新の藤田共同代表が公設秘書の会社に発注した件、まじで公金のロンダリングにしか見えなくて常識的にアウトだとおもうんだけど、藤田が開き直る意味がわからない...。なにが批判されているのかはわかっていなそう。

非正規雇用は永山による事件よりも後に増加していくけど(wikipediaによれば80年代以降非正規雇用が増大している)、実際にはその労働者は革命を担う主体とはなってこなかったと言っていいとおもう。

松田が永山のなかに革命的な主体を見出すのは、永山が権力によって疎外された存在だと見做すから。でも、永山はルンペンプロレタリアートで、ほんとうに革命の主体となりえたかどうか。

松田政男の『風景の死滅』を読んでいたら、連続殺人事件を起こした永山則夫のような人物に革命の主体を見いだしていておもしろかった。ちゃんと追いたいところ。宿題が増える。

"彼は市長選の公約に「ビリオネアの追放」を含めていないものの、市の家賃規制の対象となる住宅の賃料の凍結、市営バスの無料化、保育の無償化を掲げている。その財源は、所得税の最高税率の2ポイント引き上げや、法人税率を現行の7.25％から11.5％へ引き上げることでまかなう構想だ。"

興味深い。この選挙の行方は注目したい

「ビリオネアは存在すべきでない」と主張のNY市長選候補、マムダニ阻止に巨額を投じる富豪26人 | Forbes JAPAN 公式サイト（フォーブス ジャパン） https://forbesjapan.com/articles/detail/84034

@seki_takanao つぎは nobi に行く

山しばらく行ってないけど、行くときはもう熊スプレー持っとかないとな...

こっちだった
https://www.yamakei-online.com/yama-ya/detail.php?id=2818

最近の熊害について都市計画の失敗にちゃんと触れていてよい
https://encount.press/archives/884641/#

山本浩貴さん登壇のこのようなシンポジウムがあるとのこと。

シンポジウム「時代のプリズム1989-2010：今日の展覧会実践と美術批評における影響のスペクトラム」
開催日
2025年11月 7日（金）
時間
15：00～17：00（14：30開場）
会場
国立新美術館　3階講堂

時代のプリズム：日本で生まれた美術表現1989-2010
入場無料だけど展覧会半券要。
https://www.nact.jp/event/2025/006230.html

綱領はこっち。「疎外」ってないんですよね。そうすると、「左翼が労働者を相手にしなくなった」んじゃないですかねやっぱり。この綱領、階級闘争理論として成り立ってないとおもう。 https://www.jcp.or.jp/activity/kouryo/

共産党の綱領、どうみてもただのリベラル政党の主張であって、共産党の主張ではない。綱領に一言も「疎外」ってワードないしな。

革命理論に忠実であるなら、資本による「労働者の人間化」は、革命意識を麻痺させる阿片でもあるのだろうが、日本共産党にしてもこの手の革命意識はすでに麻痺しているよね。労働時間の短縮がつねに綱領に入っているのは、まさに「労働者の人間化」だとおもうんだけど、でもこれって本来は資本による疎外(=労働者のモノ化)の克服ありきなはずだから、制度的に労働時間の短縮を果たしても、それは資本が労働者を人間扱いするというだけで、革命理論に導かれた必然性はあまりないし、むしろ資本と労働者の関係を誤魔化すイデオロギーになるんじゃないだろうか。日本共産党の綱領あらためて読むと、なんかもう共産主義である理由がほとんどない。 https://www.jcp.or.jp/web_policy/11419.html

資本がなにかしらを疎外する(=モノ化する)ことがいまだにあるのだから(いまでは資本ではなく国家なのかもしれないが)、唯物論と疎外の理論の再構築が必要なんだとおもうけど、日共には期待できないなとおもう。

これ、労働者が資本からモノ扱いされることと、モノ扱いされることの自覚を通して資本主義にたいする革命的主体として立ち上がるということが、左翼のもともとのロジックだったとおもうんだけど、現代の労働者(とくに正規雇用労働者)は資本からモノ扱いされず人間扱いされるため革命的主体にはならない、という話ですよね。いまだにモノ扱いされるのが外国人労働者。 https://x.com/ShinHori1/status/1984853678063534513

アイデンティティと様式の関係は、いがいなほどに根深く、ポリティカルな意識領域でおこなわれているらしい。

岡﨑乾二郎は、自我の脱中心性を抽象の発生する力学として理解して、マティスをこの図式に入れるけど、この図式だけだとマティスのナショナリスティックな性格を見逃すわけだよね。彼があからさまにフランス回帰するのは、抽象が発生する磁場に身を置いていないから。

フォーマリズムや抽象絵画を、国際様式として捉えて、それをヨーロッパ中心主義として批判するのは、かなりあやうい理屈であると知った。戦後アメリカの美術批評が、フォーマリズムや抽象絵画をヨーロッパ中心主義として(ヨーロッパの継承として)定着させようとしたけど、それを内面化してはいけない。

都市における周縁化されたアイデンティティこそ、抽象絵画を生み出す力学で、岡本太郎が日本に帰ってきてからは土着性を探求しはじめたのは抽象を生み出す力学がすでに無くなっていたからだ。彼はヨーロッパにおいては周縁化されたアイデンティティだったと言えるだろうが、日本においては完全にマジョリティである。

彼の過剰なフォーマリズムというのは、たとえば画面のかなり細部に注目して、そこにあらわれる図像的なパターンについて分析する、とかそうしたこと。

こういう方法論は、たとえばパノフスキーが考えたイコノロジーと比較してみることができる。イコノロジーではまず絵画(など)で観察された事実から出発するが、視覚的観察だけでは、首を斬られた男性の図像がユーディットなのかサロメなのか確定できない。それを確定するのは、類型的な図像の歴史的発展を考慮することになるわけで、文化的背景を考察することによって確定することになる。フォーマリズムは、まさにこうした歴史性を切り離して、そこにある絵そのもの・視覚現象から離れない。それは、ある文化の継承者「ではない」からこそ必要となる操作だ。この点において、イコノロジーとフォーマリズムは対立している。

こうしたことを考えて、抽象絵画の担い手に移民がおおかったことなどを想起した。岡本太郎がパリでアブストラクションの運動に身を投じたのは、ヨーロッパの文化的背景を切り捨てて絵画と向き合うことができるためだったし、ロシア人のカンディンスキーがモネの倒立した絵を見て抽象に至ったのも象徴的なことだ。絵を歴史的な文脈から解放することが、抽象の要請にあったわけで、それはヨーロッパ中心主義なのではなく、ヨーロッパで周縁化されたアイデンティティが生みだしたものだ。マティスが抽象に行かずオリエンタリズムに向かったのも同様の理由で、彼はヨーロッパ中心主義を強く内面化しているためだ。

移民二世の美術関係の人と話しをして、その人は平倉圭みたいな過剰フォーマリズム的なことをやっている人なんだけど、そうした過剰フォーマリズムが本人の移民二世と関係あるという話を聞いて、なるほどとなった。

一般的に、美術を理解するにあたってどうしてもコンテクストの理解が必要になり、たとえば日本美術の場合でも日本の美術の歴史を知っている必要がある。おそらく、彼は、ある時期にアイデンティティポリティクスの問いの前に立たされ、日本人として振る舞うのか、台湾人として振る舞うのか思考した結果、どちらでもないものとしての振る舞いを志向し、文脈に依存しない美術理解の方式が必要となり、それがある種のフォーマリズムだった。それは歴史的経緯を立ち切ることができるから、民族的アイデンティティを問う必要がない。

観てきた。
いい時間に行ったみたいで解説もゆっくりしてもらえてよかった。美術鑑賞の習慣がないと、やっぱ一人で観るのは限界……というか不安があるのよな。理屈では自分の感じ方でいいとは思っていても。

これで、トークイベントのアーカイブ動画が観られるぞ。

櫻井崇史「絵を見る会」 | SPACE NOBI
https://space-nobi.net/exhibition/2025/appreciate_pictures

この等高線、いまnobiで展示している3Dプリント作品にもあるな、分かりづらいけど

等高線

以下、日本語意訳。

皆さんのコメントを拝見しています。
その中で最も大きな質問がひとつあります。

「Affinity が無料になった。一体どうしたらそんなことが可能なのか」

当然のご質問だと思います。なぜならもう何十年もの間プロ向けのクリエイティブソフトウェアは高額なものでしたし、いまやサブスクリプション、ロックイン、ペイウォールも当たり前です。

Affinity を無料にした時「そこには何か落とし穴があるはずだ」と何人かの方がおっしゃいました。
ここで、はっきりさせておきたいと思います。

そこに、何の落とし穴もありません。

私たちは皆さんの情報を売ったり、皆さんのファイルを AI のトレーニングに利用したりすることはありませんし、あなた方の創造性を裏でマネタイズすることはありません。
あなたの作品は常にあなたのものです。

ではなぜ無料にしたのか。
それは私たちが、すべてのデザイナーがご自身の技術や創造性を尊重するツールにアクセスする権利があると考えているからです。
そして、デザイン業界そのものが「門番制（Gatekeeping）」から「寛容さ（Generosity）」への変化を求めているからです。
私たちは Canva で持続性のあるビジネスモデルを作ってきたことにより、（Affinity の）プロダクトの質や信用を損なうことなく皆さんに提供するサポートが可能になりました。

これはマーケティング戦略ではありません。
長い時間を見据えた創造の自由に対する賭けなのです。

Affinity は常に公平さ、選択、独立性、そしてプロレベルの機能を主張してきました。

Affinity と Canva は、世界にデザインの力の届けるというミッションを共に共有しています。
Affinity を無料にすることでそれをさらに推し進め、これまで以上により多くの場所でより多くの人々に創造性を届けられるようになるのです。

（たしかに）Canva プレミアムに登録いただいている方は Affinity の中で Canva AI やその他の Canva の機能にアクセスいただくことができますが、皆さんに馴染みがあり愛してきてくださった Affinity のプロ向けの機能とその今後のアップデートは永久に無料です。

そしてこれらのことすべては Canva にも意味のあることなのです。
Affinity を使用するプロの方が増えれば、Canva を使用するチームも増えることになります。
ビジュアルワークフローを牽引するのはプロのデザイナーです。
その皆さんに Affinity を使っていただくことで Canva もスケールし、そのマーケティングのツールはいずれ販売やその他のビジネスに広がっていきます。
これが私たちが思う成長の形です

わたしたちは信頼というものが自動的に得られるものではなく、行動や実績を通して徐々に築かれるものだと知っています。
ですからぜひ質問してください。たくさん試してください。
私たちをより高い基準に押し上げてください。
それが私たちの望みです。

クリエイターによる、クリエイターのための Affinity