tenjuu99(天重誠二)

[展示のお知らせ] SPACE NOBI では、10月23日(木)から11月24日(月・祝)の期間、櫻井崇史「絵を見る会」を開催します。是非ご覧くださいますよう、よろしくお願い申し上げます。

https://space-nobi.net/exhibition/2025/appreciate_pictures

2025.10.23(木) 〜 11.24(月・祝) 月火金休

開廊時間: 水木 17:00 - 19:00 土日祝 13:00 - 19:00(最終日含む) ※ただし、10月26日はイベントのため17時閉廊

櫻井は、3D空間上にスキャンされた粘土を支持体として絵を描いています。櫻井の画面に現れる抽象的な黒い背景、3Dとしてスキャンされた粘土、描画されたイメージという関係は、通常の絵画における描画行為が、支持体を被覆するようにイメージを形成するものであるという関係性を、メタ的に言及しつつ脱臼させています。また、3D空間内での描画行為の明示によって、コンピュータグラフィクスであると同時にアナログな絵画であるという、奇妙なユーモアを生みだしています。

櫻井は、従来から自宅やオンラインなど多様な発表形態を模索しており、本展覧会においても、「絵」をめぐる制度的な問題を批判的に検討し、デジタル時代の発表形態を展開しています。

本展会期中の10月26日(日)にはトークイベント「制度、絵、デジタル」(ゲスト: gnck 有料・予約制)、11月15日(土)には、明源と櫻井崇史による図像観察ワーク「絵をさわる人をさわる--絵の内在的観察」(無料)を行ないます。

どうぞご期待ください。

アート思考とか、ざっくり「ビジネス新書系」のようなものの系譜を想定してみると、本書はそれに対するズレが受容されているんだろうな。ビジネス新書系は、働き方の更新を訴えつつ上昇指向に訴求するけど(アートなんかたいそう使い出のあるモチーフだ)、それに対して本書はある意味ドロップアウト的なものを許容しつつ働くこともサボることも否定しない。上昇指向的な「仕事」を語らない、という意味では、若い世代に評判がいいのはなんか勝手になるほどってなった。

これ読むと、どのへんを扱いたいのかはなるほどなとは思った https://toyodasha.org/2025/01/24/garden/

「制作」のモデルがふつうの意味で制作で、庭的なものからイメージされる要素がほとんどない、というか。庭で「庭全体」は「制作されるもの」かもしれないけど、植物は「事物」ではないから「制作」するものではない。メタファーの選択がおかしいと感じる。

批判を端的に書いておくと、宇野さんのイメージする庭とは人と事物が出会う場所だとして、その事物は制作する/されるモノであって自ら成長する生命ではない。庭というメタファーで語られるべきものは、この自ら成長する生命というものと、それをどこまで刈り取ったり放置したりしてちょうどよくするのか、ということで、モノをゼロから作る意味での制作ではない。そこで、庭というメタファーをもってきつつ、そこで出会う事物は制作されたモノであり、そこから触発されて制作することになっていて、そこのギャップがいちばん気になりました。

ゲリラガーデニング的な庭の拡張は私も考えた。

なんか、『庭の話』の批判的な感想を立て続けに読んで（友人からも別の章について方向性は同じような批判的感想が返ってきた）、「そうなのかー」と思うも、その批判も私には勉強になっています。なんか買わせてがっかりさせてごめんなさい…
面白い人も面白くなかった人も感想や著者への質問も是非に！（宣伝）
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeFzsSjb0rT7TqqhECIrbeDKHA3unjybT-Vs7aZvnx7ZXZ_kg/viewform?usp=send_form

ギャングスタ園芸家の話とか。 https://courrier.jp/news/archives/208263/ 自然というものの生命力をつかって、場所の私的/公的な区別を解体していくのとかおもしろいなとおもうんだよね。

庭の話読了したけど、やっぱりもっとふつうに庭の話してほしかったなぁ...

筋トレ界にもいろいろ流行があるようにお見受けするけれど、四半世紀も前に刊行された教則本が（改訂はされているのだろうが）今でも通用するのね。基本は不変ってことか。

王者の筋トレ
著者：アーノルド・シュワルツェネッガー

《アーノルド・シュワルツェネッガーが1999年に刊行した『The New Encyclopedia of Modern Bodybuilding: The Bible of Bodybuilding, Fully Updated and Revised』は、著者の知名度のみならず、質量ともにウエイトトレーニングおよびボディビルに関わる人の必携本として評価され、全米での販売数は110万部を突破しているほか、世界各地で発売されています。
その筋トレ本の金字塔がついにこの度、『王者の筋トレ』と題して日本へ初上陸いたします。》

https://pub.mynavi.jp/news/20250127-1/

FBでBARBARAさんがシェアしてた記事。オーストラリアでもこんななのか…。
降板させられたアーティストの方は深い傷を負ったと思うけど、美術界やパトロンの反応が真っ当でそこは良いなと思った。
https://artnewsjapan.com/article/24546?fbclid=IwY2xjawIpSptleHRuA2FlbQIxMQABHWIU8-qcB55Ijbu7kCku7pYzLxCmec1KA75nmRBngUNQitCO0W2VlSfEuw_aem_-YmIluDCI7eDDmcPcziLug

コシノジュンコ、86歳で姿勢がよすぎてヤバい

#読書
東中野のplatform3で買ってきたFuturess、井上麻那巳訳「デザインはみんなのもの」（Troublemakers Publishing）を読んだ。スイス・バーゼルを拠点とする、フェミニズムや政治の観点からのデザイン批評のためのオンライン・プラットフォームFuturessに掲載されたエッセイ5本を訳出したもの。5本とも濃密で、フェミニズムにくわえてクィア、人種や民族的・社会的マイノリティ、あるいは脱植民地化といった視点がつねに連動している。短くて読みやすい（文字が小さくて大変だけど）し、これで読書会をするのもいいかもしれない。

https://troublemakersmag.square.site/product/design-is-for-everybody/5?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaaGQijrLz0xbOWHSarTbTW57m5yf7legWZH7n8k473x09dzaYaTD7BTYO4_aem_dtSMGB7DD7OcT3ArRMyANw

モノの履歴、古物をたまに買うようになってけっこう気になっている

これでござるか
Igor Kopytoff, “The Cultural Biography of Things: Commoditization as Process” (1986) – @disgorgedintotalrecall-blogのTumblr https://www.tumblr.com/disgorgedintotalrecall-blog/28717267311/igor-kopytoff-the-cultural-biography-of-things

アパデュライもコピトフも名前すら知らなかったけど、気になる話題をしている人たちだ

物の文化的履歴とは

ていうか怖すぎる 昔一度食べたことあるけど

TLに学びがある

ponponpain～うおお…orz

鶏刺しきたわよ

かきました | よい絵. gofujita notes
https://gofujita.info/notes_goodPaintings.html

小網代の森行きてえ

小網代の森行ってフィーレコするのありか
https://note.com/away/n/n83ce8ebe42b8

あんまり詳しくはないけど bandcamp ってわりと無料で聴けるいっぽうで購入することができる。いちおう回数制限があるから購入すれば聴きつづけられるということだけど、さっき貼った Bashar Murad の ITSAHELL! とかはYouTubeでも公開されていて、基本的には無料で聴くことができる。購入とはほとんど贈与の意識でお金を払うことになるし、それはたぶんアーティスト側からみてもそうで、本来対価を必要とするものを無料で公開しているのだから贈与的な行動をしている。ここでは、「商品に価格がついてお金を支払うことによってそれを自分のものにする」みたいな経済行為としての支払いをしていない。bandcamp のこういうのは、あきらかに贈与をモデル化している、その証拠にアーティストの作品に支払った人は「サポーター」として表示される。コンビニでおにぎりを買ってその脇に自分の名前が「サポーター」として表示されることはあり得ない。

で、これが贈与をモデル化しているサービスだとして、ここに共同体はなんの関係もない。Bashar Murad さんは自分のことを買ってくれてありがとうくらいは思うかもしれないけど、自分も相手も互いのことはなにも知らないし、共同体みたいに共に住む関係では全然ない。これを見ても、「共同体」と「贈与経済(とは？)」は必然的な関係をもっていないので、上述の宇野氏による贈与経済の批判は「なぜそれで贈与経済の批判になると考えるのか？」ということになる。

bandcamp から購入できる https://basharmurad.bandcamp.com/album/itsahell-ep

素晴しい記事だった https://meandyou.net/202502-basharmurad/

あと、宇野氏はこういう話するのならやっぱりクリストファー・アレグザンダー読んでてほしいなぁ。読んでたらこういう理解にはならないだろう、みたいなことが散見される。

本を読むときに論理はそこまで気にしすぎないようにしているけど、「庭の話」があまりに論理的ではなさすぎて厳しい気持ちになっている。

「贈与経済」というものが弱者を切り捨てるから駄目だという文脈で、「帰ってきたウルトラマン」から次のようなエピソードを引いてくる。身体を壊した宇宙人が(たぶん地球の)ある地域で受け入れられず身を隠していて、その地域共同体から同じく迫害されている少年がその宇宙人を保護している。少年は共同体のパン屋でパンを買おうとするが、その地域では少年にパンを売ることで共同体内での地位が脅かされることを恐れて売ってくれない。 こういう形で「共同体」というものは弱者を排除する、と説明するのだけど、「贈与経済」がなんの関係もなさすぎて、おまえは「贈与経済」によってこの少年と宇宙人が救えるのか、モロみたいな問いをたてられても、いやまずその贈与経済というものは弱者を救うことが目的のものなんですかとか、その贈与経済というものによって弱者が排除されているという機序を説明してから問いを立ててくださいよ。 「共同体」が弱者を排除する、と説明したいことはわかるが、その「共同体」と「贈与経済」は必然的関係にあるのかどうかとか、どこにも説明していないじゃん。

共同体とか贈与とかの話読んでてどうでもいいこと思いだしたけど、パチスロでメダルが切れるちょうどそのタイミングでボーナス入ったはいいがもう打つメダルがない。そのボーナスを獲得するにはもう千円払わないといけなくて困り顔をしていると、たいてい隣の人がメダルを貸してくれる。 すげーどうでもいい。

↓ 武蔵美の卒業制作展を見て、絵も展示の仕方もうまいんだけど、思考の厚みというか、これまでどんなことをやってきたのか、みたいなことが読めないものがおおくて(というか油絵科はほとんどそうだった)、これは教育としてはどうなんだとおもったのを思いだした。