tenjuu99(天重誠二)

[展示のお知らせ] SPACE NOBI では、10月23日(木)から11月24日(月・祝)の期間、櫻井崇史「絵を見る会」を開催します。是非ご覧くださいますよう、よろしくお願い申し上げます。

https://space-nobi.net/exhibition/2025/appreciate_pictures

2025.10.23(木) 〜 11.24(月・祝) 月火金休

開廊時間: 水木 17:00 - 19:00 土日祝 13:00 - 19:00(最終日含む) ※ただし、10月26日はイベントのため17時閉廊

櫻井は、3D空間上にスキャンされた粘土を支持体として絵を描いています。櫻井の画面に現れる抽象的な黒い背景、3Dとしてスキャンされた粘土、描画されたイメージという関係は、通常の絵画における描画行為が、支持体を被覆するようにイメージを形成するものであるという関係性を、メタ的に言及しつつ脱臼させています。また、3D空間内での描画行為の明示によって、コンピュータグラフィクスであると同時にアナログな絵画であるという、奇妙なユーモアを生みだしています。

櫻井は、従来から自宅やオンラインなど多様な発表形態を模索しており、本展覧会においても、「絵」をめぐる制度的な問題を批判的に検討し、デジタル時代の発表形態を展開しています。

本展会期中の10月26日(日)にはトークイベント「制度、絵、デジタル」(ゲスト: gnck 有料・予約制)、11月15日(土)には、明源と櫻井崇史による図像観察ワーク「絵をさわる人をさわる--絵の内在的観察」(無料)を行ないます。

どうぞご期待ください。

コンビニで弁当とかがゴミとして捨てられ、それによってホームレスとかネコとかが養われるということとかは、贈与といっていいだろうか。すくなくとも貨幣経済ではない。

全話無料、今月いっぱいですよー。すなわち明日。
https://comic-action.com/episode/13933686331645100534

安全であることを保証する薄い膜みたいなものを考えている

というのも、これらの民族誌的なマッピングは、しばしば委託制作されたものだからである。(...)すなわちそこでは制度が、忍耐を要する見せ物として、あるいは(制度による、制度の中で試みられた批判に対する)ワクチン接種を目的として、批判を輸入するのだ。

まえもこの手のハル・フォスターの意見を読んだときに、去年の西洋美術館の「ここは未来のアーティストたちが眠る部屋となりえてきたか？」が典型的にこれだと思ったし、荒川ナッシュ医の展示にもこういう性格はあった。

ハル・フォスターの「民族誌家としてのアーティスト」をいまさら読んでるけど、めちゃくちゃおもしろいな

クレーリー『知覚の宙吊り』平凡社ライブラリー入り、めでたい。
（4月刊行予定）

https://x.com/bunkoinfo/status/1894586350353142008?s=61&t=GC7VSa4PcXnbn5H8qsel2w

これかな。まじで意味わかんないけど、ふつうに有形無形の無償労働が大量に発生してるんだから感謝くらいしろよ。 https://x.com/tk_sskmt/status/1892809936759116166

あとがきで感謝されたことあるけど、嬉しかった

https://tenki.jp/amp/forecaster/t_yoshida/2025/02/26/32687.html
これはさすがに殺意ある

8年続く人気店である千葉ラーメンを見に行きました。閉店間際だったし、私は豚骨ラーメンを食べないので様子を見るだけ。
団地の中庭のようなところにあります。安くて旨いと日本人や華人に人気だそうです。

2023年の日本語レポ記事によれば、店名の由来は千葉県。
>店名の由来となった日本・千葉での和食店歴をはじめ世界各地での経験から、独自に豚骨ラーメンを開発。
https://www.mtown.my/eat/chiba-ramen/

ラーメン屋するという話は

書いた
https://polidog.jp/2025/02/26/26/

維新の高校無償化の話、国籍関係なく無償化で排外主義者が沸いている。維新がやたら支持率下げているなとおもったら、こういう排外主義的ネトウヨが離れたのか。彼らがどこ行ったかといえば、おおよそ財務省陰謀論に行っていそうだけど。

これ、行動力と倫理観ある人がやめていってマジカスか流されやすい人がDOGEに残るんじゃないのか... https://jp.reuters.com/world/us/NNYUNO3BOVJO3HJX5ISRAWINXQ-2025-02-26/

"職員らはネット上に投稿した辞表に「われわれは技術者として、政府の基幹システムを危険にさらし、米国人の機密データを脅かし、重要な公共サービスを解体するために自らのスキルを使うつもりはない」と記した。"

米ＤＯＧＥ職員21人が退職、「公共サービス解体にスキル使わず」 | ロイター https://jp.reuters.com/world/us/NNYUNO3BOVJO3HJX5ISRAWINXQ-2025-02-26/

研究者の手付きによって周縁化されているものは、たとえばイラストである。商業イラストの領域は、洋画壇のエリートもいれば女性絵師もいる。鏑木清方が「口絵華やかなりし頃」とよんだのはたぶん明治30年頃のことだと思うが、これが制度的な芸術の登場で格下扱いにだんだんなっていった。とはいえ、当時そのような言説が登場し、芸術業界の制度化が進められたとしても、現在の研究者が当時のヒエラルキーを真に受ける理由はあまりないはずである。 当時は横山大観や菱田春草は売れなかったのに池田蕉園は売れていた。にもかかわらず、あとの目線からみて大観や春草らばかり調査、研究されるのは、現在の研究パースペクティブが男性中心主義に染まっているからではないのか。大観や春草も一時期イラスト仕事をやっていて、下手なのだけど研究者たちはたいてい見過ごしている。研究者がイラストを格下のものと見ているから見過ごすのだと思う。芸術というものをパースペクティブの中心に据えるからそうなるわけだけど、研究の制度そのものが明治に生み出された男性中心主義を内面化しているのではないのか。

制度的には女性が周縁化されていることはそのとおりで、とはいえ市場にはそれなりに活躍の場があり、制度含めたトータルな仕組みとして、女性画家が目立ってなかったわけではない。国家に組み込まれる芸術の枠にはほぼ女性は排除されていたと思うけど(それでもないわけではない)。制度史的なパースペクティブそのものが、研究中に「周縁化されたものとしての女性」というカテゴリーを生み出しているように見える。

明治に教育システムの編成が決まるから、それを調べていくのは順当なことではあるものの、なんというか結論ありきで裏付けを探す作業にも見えなくないというのは以前から感じている。

今月のアートコレクターズに小勝禮子さんの「知られざる近代の女性画家 社会制度、美術教育、美術団体、評価」というのが掲載されていて、気になって読んでる。 https://www.tomosha.com/smp/collectors/ やっぱり基本的には美術の制度化を中心に男性中心主義があるというパースペクティブで、この見解はほぼ定説化しているように見える。私塾による教育について触れているけど、中心的な制度に対して周縁的という把握をしているようには見える。

この本面白くて、半分ぐらいまで来たところで著者にも興味もでてきて、巻末の著者紹介見たら思い出したけどポッドキャストの「デザインのよみかた」の人だったわ、既に触れてた。

はじまりのデザイン学 | 株式会社ビー・エヌ・エヌ
https://bnn.co.jp/products/9784802513135

あとで読む https://note.com/tanahashi/n/n667ddd1e7e1c

https://bijutsutecho.com/magazine/review/26021

長谷川新の記事けっこう迫力がある https://note.com/rob_art/n/n6ce9fc891502

賃労働の使役性をなんとかして「制作」的なものにしたいというのは、まあ理解できるんだけど、それは使役的な労働を非正規とか海外とかに転嫁してきたからでしょというのは正当な批判だとおもうけど、その批判に回答できる枠組みがあるようには思えない。

宇野氏が「事物と出会う」みたいに言っていること、実際には趣味を大切にするくらいの意味しかないとおもうんだけど、それを「庭」とか「事物」とかおおげさな言葉を纏わせてしまうので期待するというか身構えるというかしていると肩透かしで、彼が主題にしているのはたぶん趣味と仕事の関係であると読んでいいとおもう。趣味をもった人間を消費者という「主体」として立てたのが糸井重里で、そう扱われると困る、これも生産のほうに組み込みたい、みたいな主張をしているのが宇野常寛だと整理しておけば自分的には納得できる。

従来の左翼的な文脈だと労働というものは「させられる」もので、労働関連の法律もこの使役性をもとに作られているけど、賃労働でも使役性だけでなく主体性をもっておこなう労働があるのは間違いなく、そういうリアリティで生きている人はわりといる。宇野氏が労働を制作的なものとして捉えようとするのも、こういうリアリティを持つ層がいるからだとおもう。

こういう文脈で読んでいいなら、三宅香帆の本とかもやっぱり読んどこうかなって気になってきてる

アレグザンダーとプログラミングコミュニティとか語りたがる人(自分)とか、意識が高すぎて、嫌悪感がある人がいるのはわかる。こういう語り(アレグザンダーを真面目に読みました！的なもの)はおじさんにたいへん受けがよくて、そのコミュニティでちょっと目立ってしまったりもするので、「界隈」みたいな見え方をしてそれが忌避されるとかもわかる。

IT系のデザイン界隈では人類学さえ上昇指向的な仕事の技術論のなかに組み込まれようとしているのだから、なんか大丈夫かいなとおもっているんだけど、こういう傾向に疑問を感じる層が一定以上いるのは不思議ではない。

自分が見ている感じでは、プログラマーとかデザイナーとか界隈の出版物というのはけっこう盛んで、もっと技術力・設計力を身につけたり、アジャイルに仕事したり、デザインメソッドを学んだり、そういうのをしっかり抑えておくのは、純粋に好きというのもありつつ、労働市場での評価を上げるという目的があって、仕事外のことはあんまり語られない。「庭の話」は、仕事について語りつつ生活の余白みたいなもの、とくに学生生活的なものと地続きに感じられる感性がけっこうあるから(オタク趣味的な話とか)、そういうものとして受容されているんじゃないかという気はする。適度に意識が高くないというか。