tenjuu99(天重誠二)

[展示のお知らせ] SPACE NOBI では、10月23日(木)から11月24日(月・祝)の期間、櫻井崇史「絵を見る会」を開催します。是非ご覧くださいますよう、よろしくお願い申し上げます。

https://space-nobi.net/exhibition/2025/appreciate_pictures

2025.10.23(木) 〜 11.24(月・祝) 月火金休

開廊時間: 水木 17:00 - 19:00 土日祝 13:00 - 19:00(最終日含む) ※ただし、10月26日はイベントのため17時閉廊

櫻井は、3D空間上にスキャンされた粘土を支持体として絵を描いています。櫻井の画面に現れる抽象的な黒い背景、3Dとしてスキャンされた粘土、描画されたイメージという関係は、通常の絵画における描画行為が、支持体を被覆するようにイメージを形成するものであるという関係性を、メタ的に言及しつつ脱臼させています。また、3D空間内での描画行為の明示によって、コンピュータグラフィクスであると同時にアナログな絵画であるという、奇妙なユーモアを生みだしています。

櫻井は、従来から自宅やオンラインなど多様な発表形態を模索しており、本展覧会においても、「絵」をめぐる制度的な問題を批判的に検討し、デジタル時代の発表形態を展開しています。

本展会期中の10月26日(日)にはトークイベント「制度、絵、デジタル」(ゲスト: gnck 有料・予約制)、11月15日(土)には、明源と櫻井崇史による図像観察ワーク「絵をさわる人をさわる--絵の内在的観察」(無料)を行ないます。

どうぞご期待ください。

「クラウド資本が成し遂げた一番の偉業といえば、資本の自己再生産の方法に革命を起こしたことである。クラウド資本が人類にもたらした真の革命とは、何十億もの人々を、無償で労働をするクラウド農奴へと変貌させたことだ。
現代の農奴は、クラウド資本の再生産をその所有者の利益のために嬉々として行っているのだ」

「クラウド資本に蓄積された最も価値ある部分は、物理的なものではなく、フェイスブックに投稿されたストーリーであり、TikTokやユーチューブにアップロードされた動画であり、インスタグラムの写真であり、ツイッターのジョークや悪口であり、アマゾンのレビューであり、私たちの位置情報だ（グーグルマップで最新の渋滞情報もわかるが）。
私たちは自分の物語、動画、画像、冗談、そして行動を差し出すことで、どんな市場も経由せずにクラウド資本の蓄積を生み出し、再生産しているのだ」

GAFAMが人々を支配｢テクノ封建制｣が示す現実 クラウド資本は多くの労働者を搾取している | IT･電機･半導体･部品 | 東洋経済オンライン
https://toyokeizai.net/articles/-/859604?display=b

数年前、数年以内に自動翻訳が完璧になって、英語なんて勉強しなくてもやっていける世界が到来するんじゃないかみたいなことを言ってたけど、実際には自動翻訳を使うにせよ英語を読み書きできるスキルは必須という感じもあるのでなあ

AI コーディング、全然触れてないが、いま手をつけなくても放置しておけば勝手に UX がどんどん改善されていって誰でも使えるようになるので、そのタイミングでやればいいのではないかという心境になっています

自分の適当な予想だと、ドメインスペシフィックな言語が発達し、そのDSLを介してコンピュータと会話するのではないか。DSLの必要性が訴えられて30年くらい経つし、それは実際に試されてきたけど、プログラミング言語固有だったりフレームワーク固有だったり、非本質的な諸要素に振り回されてきた。DSLの設計サポートが生成AIとともにおこなわれ、それを利用してプログラムが記述される、みたいな形になるんじゃないか。いやまあ適当言っているけど。 自然言語じゃだめなのは生成したプログラムに責任が取れないため。仕様記述は確実に必要。

プログラミングってコンピュータネイティブな言語から高次化して人間が理解可能な形に発展してきた経緯があり、人によってはGUIによるグラフィカル操作もプログラミングの一形態だと言う。それが、生成AIの登場からコンピュータが自然言語を解釈するようになり、自然言語からプログラムの生成も行えるようになってきたけど、今後のプログラミングはどうなるんだろうとか考えていた。現状のプログラムより高次な言語がでてくるに違いないんだけど、自然言語そのものではないとおもう。

ラッダイト運動やらなきゃ...

ハルシネーションあるし、記号設置問題解決しようと思ったら身体を与えるとか遠くない？まだ先やろと思ってたけど、すぐだった。ていうか、記号設置問題が難問なのはそれが古い哲学にのっかってるからなんだなぁ。

これ結構エヤル・ヴァイツマン＋マシュー・フラー『調査的感性術』の文脈と合流できそうな感じがする。実際、各分野の専門家や技術者の協働に加えて機械学習なんかも活用したForensic Architectureの動き方って、たとえば既存の科学や学術コミュニティとは別のやり方で意味生成するネットワークをつくるぜ、みたいな話だし

おもしろいなー
LLMにおける個体内アブダクション推論の必要性再考：記号接地から記号創発へ（By DeepResearch ）｜Omicron https://note.com/delta_ipsilon/n/n92bd32fdde30

DeepResearch自分よりじゅうぶんに頭いいからクビになってしまう

歩くという行為を覚えるわけじゃない、みたいな。こういうとアフォーダンス理論みたいな話かもしれない。そういうのを学習とは呼ばないのかもしれないけど。

学習という活動、脳や身体に刻み込むということではなくて、脳や身体にはいろいろ忘れさせて、知識なり情報なりを外部化して、外部のリソースを上手く利用できるようになる、というイメージがある。なにかしらの活動中にそのリソースへのアクセスが容易であるような状態を作ること、というか。

人間の中にも情報をメモのように吐き出して整理する派閥がいるため、一度中間表現を吐かせるとうまくいくタスクとかはあるんだけど、明らかにPIQ優勢的というか、私とは違う方法で答えを出してしまう作業者をどう模倣させるか？ とかが全く思いつかないんよな

ていうか、AIが環境とどうインタラクトするかって、AIがどう道具を使いこなすようになるのかという問いでもあるのか。

記号創発システム論はこのへんか、あとで読んでおこう https://note.com/symbol_emerg/n/n6ca8d9031989

ていうか記号接地問題って現象学の志向性概念とか思いだすんだけど、AIのモデルがたくさんハルシネーションおこしまくっていたのが、外界とのインタラクトをしはじめると精度がよくなるのって、めちゃくちゃメルロー=ポンティっぽさがある。

人間も、よくわかっていない概念を使って文章を書いたらハルシネーションを起こして意味のよくわからない文章を生成していることはよくあることで、そういうのを抑えるためには、外界でその概念がどう理解され利用されているか調査する。

人がものを書くプロセスとかそうだとおもうけど、既存研究とかの形で外在化されているものを再読して、批判的検討をして新しい記述をするのだから、すでに外在化されたものとAIがインタラクトして記号を生成するのは、理にかなっている。外界にあるモノの手掛かりなしに脳内からがばっと出力されるなんてことはない。

このへんかなり重要なこと言ってるよな。

科学における知識創出プロセスを考えると、実験（観測）から仮説を形成し、理論を発展させる一連の流れは、個人レベルではアブダクションの産物だが、科学コミュニティ全体で見れば各研究者の試行錯誤がピアレビュー（査読）や再現検証によって統合され洗練されていく集団知のプロセスである

LLMでも記号接地問題って別に解決してなくない？とおもってたけど(ハルシネーションとかあるし)、DeepResearchに書かせたこの記事はけっこうおもしろかった。 https://note.com/delta_ipsilon/n/n92bd32fdde30 記号接地問題は知能が孤立したものだと考えるから問題になるので、記号における意味とは社会内で創発するものだと考えて、環境との相互作用をするエージェントにしてしまえばいい。最近の生成AIがやたら精度あがったなとおもったけど、事前にモデルをつくって記号を生成するというだけではなく、外界のウェブページとかをクロールして対話的に解を提示する(DeepResearchとか)、みたいなのが最近の流行っぽい。プログラム生成のClineとかも、たぶん実コードを探索して生成するんだよね？ コンピュータのエンボディメントって物理的な身体が必要かなとおもっていたけど、それがなくても、ソフトウェアに与えられる実環境との対話が可能であればそれだけでかなりそれっぽく振舞える。

雪降り出した

https://www.repre.org/repre/vol39/topics/kadobayashi/ このレクチャーは聞きたかったんだよな(「聞く」とは？)

これだけだとわかんないけど、とりあえず貼っておきます。 http://ayamomose.com/works/242/

自分は10年以上ぶりに見て、当時のことを思いだしていたけど、観賞中に目の前が真っ暗になった思いがした。怒りもあったし許しがたいとも感じた。このへんは本人にも伝えた感想だけど、みなさんがどう感じるかはわからない。 あれ以来、百瀬が音を主題とした展示をする際に、なんとなく、これは難聴者・ろう者の体験をこういうふうに想定しているんだなと思うようになった。というか、自分が感じるのと同じように感じていない人がいるんだということを考えるようにはなった。

横浜美術館の「おかえり、ヨコハマ」展で、百瀬文の「聞こえない木下さんに聞いたいくつかのこと」が展示されているので、サウンドインスタレーション勢(？)にはぜひ見てほしい。 百瀬作品のなかでも傑出して胸糞な作品なんだけど、この作品以降、百瀬は音を扱う展示をしばしばしていて、やっぱり耳が聴こえない人の鑑賞体験をどう考えるかはいろいろ悩んでいるように思う。

あと、八木さんによるインタビューの最後で耳の聴こえない人にも体験を届ける方法を考えていきたい、という話を引き出してるのは重要なとこだと思った。SbYEを聴覚偏重主義と切って捨てるのは簡単だけど、実は目指している体験のコアは聴覚に依存してないかもという
https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/evala-icc-interview-202502

二進法を作ったライプニッツが八卦詳しかったとかなんとか

八卦って二進法すぎる